Det å skrive en bok kan være en utfordrende oppgave, men det finnes flere øvelser og verktøy som kan hjelpe deg med å utvikle ferdighetene dine og skape en mer livaktig og engasjerende historie. Fra å utvikle karakterer og skape realistiske dialoger, til å arbeide med skrivestil og stemning, det finnes flere måter å øve og forbedre skrivingen din på. I denne artikkelen vil vi se på en rekke øvelser og verktøy som kan hjelpe deg med å utvikle skrivingen din og bringe historiene dine til live.
Karakterutvikling:
- Skriv en kort biografi for hver av karakterene dine, som inkluderer bakgrunn, personlighetstrekk, mål og drømmer.
- Tenk at du skal intervjue karakterene dine. Hvilke spørsmål ville du ha stilt dem?
- Skriv en scene der to av karakterene møtes og diskuterer hverandres synspunkter og interesser. Hva er de enige og uenige om?
- Skriv en scene der en av karakterene tar en avgjørelse som påvirker historien, og vurder hvordan dette påvirker karakterens relasjoner og handlingen videre.
Dialogskriving:
- Skriv en scene der to karakterer har en konfliktfylt samtale. Fokuser på å vise karakterens følelser og motiver gjennom denne dialogen.
- Skriv en scene der en karakter prøver å overtale en annen karakter til å gjøre noe. Fokuser på å vise karakterenes argumenter og teknikker for overtalelse gjennom dialogen. Vis personlighetene deres.
- Skriv en scene der to karakterer har en samtale om noe som har skjedd tidligere i historien. Fokuser på hvordan dialogen avslører mer enn karakterenes tanker og følelser.
Beskrivelser:
- Lag en beskrivelse av et sted du kjenner godt. Fokuser på å vise dine tanker og følelser om stedet gjennom beskrivelsen.
- Gjenta øvelsen med et av stedene i historien din, og lat som at du er en av karakterene, som har et spesielt forhold til dette stedet.
- Lag en beskrivelse av en person du kjenner godt. Fokuser på å vise personens kjennetegn og personlighet gjennom beskrivelsen.
- Lag en beskrivelse av en hendelse du har vært en del av. Fokuser på å vise hvordan det føltes og hvordan hendelsen har påvirket deg.
Skriv fra ulike perspektiver og synsvinkler:
- Skriv en scene fra et annet perspektiv enn du vanligvis skriver i, for eksempel fra en annen karakters perspektiv. En historie kan oppleves ganske ulikt for to personer ut ifra hvilke holdninger og tanker de har.
- Skriv en scene fra tredjepersons synsvinkel. Fokuser på å vise hvordan karakterenes handlinger og relasjoner påvirker handlingen og beskrivelsene.
- Skriv en scene fra førstepersons synsvinkel. Fokuser på å vise hvordan karakterens tanker og følelser påvirker handlingen og beskrivelsene.
Test ulike sjangre:
- Skriv en scene i en annen sjanger enn det du vanligvis skriver i, for eksempel sci-fi eller krim.
- Skriv en scene som en helt annen sjanger, som for eksempel poesi eller skuespill.
Begrens deg selv:
- Skriv en scene eller kort historie med et begrenset antall ord eller setninger.
- Skriv en scene eller kort historie med et begrenset antatt karakterer eller settinger.
Åpne avslutninger:
- Skriv en scene eller kort historie hvor historien ikke har en fastslått avslutning eller løsning.
- Skriv en scene eller kort historie hvor historien har flere mulige anslutninger eller løsninger.
Skriveinspirasjon:
- Bruk nettsider med forslag til idéer om ting man kan skrive om, som et bestemt tema eller en setning som utgangspunkt.
- Skriv en scene eller en kort historie basert på en tilfeldig setning fra en bok.
La deg inspirere av musikk:
- Skriv en scene eller kort historie mens du lytter til musikk og se om det påvirker skrivestilen din eller skaper en bestemt stemning.
- Skriv en scene eller kort historie mens du hører på et bestemt album eller spilleliste, og la deg påvirke av følelsene og stemningen dette gir deg.
Les og analyser andre:
- Les bøker og tekster skrevet av andre forfattere, for å lære mer om ulike skrivestiler, karakterutvikling, dialogskriving osv.
- Lag en analyse av en bok eller tekst du har skrevet og se på hvordan forfatteren har brukt ulike teknikker og verktøy i skrivingen sin.
Ordene lyrikk, dikt og poesi brukes gjerne litt om hverandre, men dersom man ser på betydningen av ordene hver for seg ser man at lyrikk er navnet på sjangeren, og poesi er språket som gjør et dikt lyrisk.
Ordet lyrikk kommer fra det greske ordet lyra, som var et strenginstrument man lagde sang til i antikken. Poesi kommer også fra det greske ordet poiesis og betyr “å skape”, mens ordet dikt kommer fra tysk og betyr skriftlig komposisjon av poesi.
Det finnes mange ulike typer og undersjangere av dikt, så tenk gjerne gjennom hva du ønsker å formidle og for hvem.
- Episke dikt (fortellende)
Dikt som ofte er lange og som fokuserer på historien.
“Terje Vigen” av Henrik Ibsen er et kjent norsk eksempel på episk diktning. - Lyriske dikt (musikalske, stemningsrike).
Den mest vanlig formen for dikt i Norge i dag.
Fokuserer på en stemning eller følelse fremfor en historie.
Lyriske dikt er gjerne korte og fylt av språklige virkemidler, som gjentagelser, symboler og kontraster. - Dramatiske dikt
Dikt som skildrer en historie, men som inneholder tanker, følelser og replikker som gjør det mer dramatisk. - Episk-lyriske dikt (stemningsrike og fortellende)
Her blandes de ulike diktformene sammen, hvor man for eksempel har en historie, med innslag av lyriske virkemidler. - Prosadikt (skrives på prosaform som vanlig tekst).
Har ikke fast form, rim eller rytme, men bruker andre typiske virkemidler for dikt som språklige bilder, gjentagelser og kontraster.
- Haiku (5-7-5):
En Japansk diktform med opprinnelse fra 1500-tallet, som har utviklet seg til dagens versjon hvor diktet består av tre korte linjer på norsk.
For å være Haiku må diktet bestå av 17 mora, som er en fonetisk betegnelse for stavelser, fordelt 5-7-5.
Det mest vanlige og tradisjonelle er at Haiku er knyttet til temaer i naturen i en spesiell årstid.
Et Haikudikt skal foregå i nåtid og skal ikke rime.
Eksempel på Haiku:
Solen som skinner
Vi går barfot i sanden
Og nyter sommer’n
- Limerick (aabba):
Korte, spøkefulle dikt bestående av fem linjer, med en bestemt rytme og enderim. Diktene forteller en kort, gjerne absurd, historie, som har en overraskende slutt.
Første, andre og femte linje har samme enderim, og tre verseføtter. Tredje og fjerde linje har kun to verseføtter og samme enderim.
Første linje skal omtale en person og avsluttes med et stedsnavn. Ellers brukes det overraskende rim og ordspill som er ment humoristisk, gjerne litt grovt.
Hvordan bli god på å skrive dikt
- Les mye poesi. Kjenner du allerede til noen diktere har du kanskje lagt merke til at de kan ha veldig ulik skrivestil. Gjør gjerne analyser for å lære mer om de ulike diktformene.
- Begynn i det små med korte dikt. Haiku er en kjent dikt-form på bare 3 linjer som kan være et godt sted å starte.
- Ikke heng deg opp i den første linjen, bare fortsett å skrive. Skriv heller mange ulike versjoner enn å henge deg opp i å redigere den første.
- Bruk følelsene dine. Noen av de flotteste diktene er de som viser en følelse eller opplevelse noen kan kjenne seg igjen i.
- Bruk hjelpemidler for å finne ord som rimer eller slå opp i ordbøker for å finne ord du kanskje ikke vanligvis bruker. Bare pass på at du faktisk vet hva ordene du bruker betyr.
- Bruk symbolske bilder som metaforer, synekdoker, metonymi og sammenligninger i diktene. På den måten må leserne gå litt mer i dybden for å virkelig forstå meningen bak diktet.
- Fortell en historie med diktet ditt.
Noen kjente engelske dikt:
- «I’m Nobody! Who are you?” av Emily Dickinson
- “Shall I compare thee to a summer’s day?” (Sonnet 18) William Shakespeare.
- “The Road Not Taken” av Robert Frost
- “Still I Rise” av Maya Angelou
Rimmønstre i dikt:
Parrim (aabb)
Det er enderim på slutten av første og andre, og tredje og fjerde linje.
Kryssrim (abab)
Det er enderim i annenhver linje.
Det er enderim i første og fjerde linje, og andre og tredje linje.
Balladerim (0a0a)
Det er kun andre og fjerde linje som rimer.
Rim hvor trykksterke ord som begynner med samme konsonant eller konsonantkombinasjon, eller forskjellige vokaler følger hverandre nært på samme linje,